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最近这一两周，北美颁奖季热门新片扎堆网播上线。由《三块广告牌》导演马丁·麦克唐纳自编自导，科林·法瑞尔、布莱丹·格里森主演的高口碑新片《伊尼舍林的报丧女妖》，也释出了资源。

影片入围了今年威尼斯电影节，最终拿下最佳男主角和最佳编剧两项大奖。

(资料图片仅供参考)

在年末已经出炉的纽约、波士顿、芝加哥等影评人协会奖，以及金球奖提名中，本片都是大热门，也是欧美各大媒体“年度十佳影片”的座上宾。

接下来，想必也会成为冲击明年奥斯卡的头部选手。

“伊尼舍林的报丧女妖”的奇诡片名和“喜剧”的大类属性，容易使人望文生义，误以为这会是一部风格鬼马的奇幻恐怖片。

但实际上，影片没有女妖祸乱人间，引发骚乱或说带来不幸的，是一对好友结束友谊关系后，所产生的情感痛苦和冲突拉扯。

情节简单但走向疯狂，人物平凡但能量惊人，《伊尼舍林的报丧女妖》可以说是剧作家出身的马丁·麦克唐纳的所有电影作品里，最有戏剧感、最形式化、主题隐喻性最强的一部。

这也难怪口碑略显分化，一边是影评人激情读解、大赞深刻；一边是一批观众觉得过分沉闷，无法进入故事，理解不了人物抓马的行为。

网友评论，有的盛赞，有的无法共情

有爱尔兰血统的马丁·麦克唐纳导演，把故事放在了一百年前，一座位于爱尔兰对岸，名为“伊尼舍林”的小岛上。

这里风景优美、人口不多、产业简单，居民们为数不多的娱乐，或许就是在岛上唯一的酒馆喝点小酒、唱点小曲、聊点别人家的小八卦。

对岸爱尔兰连天的内战炮火与这里无关，生活单调但自给自足，是一个典型的封闭小镇空间。

曾在导演的电影首作《杀手没有假期》里，搭档扮演杀手好友的科林·法瑞尔与布莱丹·格里森，时隔14年再度重聚，延续了“一个没头脑，一个不高兴”的对照人设，但他们宁可牺牲自己也要保全对方的友谊关系，却没有继续下去。

《杀手没有假期》（2008）剧照

14年后，《伊尼舍林的报丧女妖》重聚

《伊尼舍林的报丧女妖》中，科林·法瑞尔所饰的帕特里克，是一个没啥文化，但心思单纯善良的中年光棍，有一个一直没嫁人，但文化水平不错的妹妹（凯瑞·康顿 饰）替他料理家务。

影片开头，他照例牵着家养的驴子沿着海岸散步，眼里看着云卷云舒、海波荡漾，心里念着跟好友科尔姆（布莱丹·格里森 饰）下午两点的日常酒吧之约。

衣衫简朴，但神情自在，一个头脑简单、容易满足、固守习惯、对生活没有野心的普通中年男性形象，通过科林·法瑞尔的生动表演和美景烘托，短短几分钟就浮上银幕。

但帕特里克十年如一日的喝酒邀请，却被好友科尔姆突然回绝。

和帕特里克的单纯乐天不同，科尔姆是一个有文化、内心敏感、热爱音乐的文艺中年男。

某天，他突然感受到一股强烈的死亡焦虑和存在危机，这促使他做出了一个相当进取但又有些残酷的决定——

和过去的庸碌生活告别，将未来有限的生命献给艺术，以期创作出留存于世的音乐。

天天拉着他喝酒闲扯的好友帕特里克，作为他“虚度光阴的旧生活”的重要组成部分，变成了亟需割舍、回避、断绝的对象，尽管突然被分手的帕特里克无法理解、接受这一切。

借用一些网友的评论，影片拍的，其实就是两个男人之间“分手的决心”。

这个以朋友绝交为起点的故事，导演七八年前就写过一版剧本，情节更花哨，人物更丰富，还给两位男主安排了激烈的枪战戏。但他并不满意，认为这个版本“太依靠情节驱动”，对于两位主要人物的探索反而不深。

在导演看来，现代生活和当代文艺作品对于友谊断交的描述和讨论并不充分，即便它的痛苦程度并不亚于爱情里的分手，友谊也和每个人都依赖的归属感、存在感息息相关。

所以，影片只保留了上一版前五页的友人分手创意，试图“摆脱情节的束缚”，在封闭的小岛空间和极简的人物关系里，细致挖掘他们断交的心理动向，真实地反应两人的挣扎，呈现出了一种浓重的戏剧风格和角色研究属性。

在高强度的戏剧逻辑统治下，影片故事发展之惊人堪比蝴蝶效应。

生活在小岛的人物们成天低头不见抬头见，朋友之间绝交不可能像现在“一键拉黑”一样轻松，但科尔姆却以不能拉琴为代价，斩断手指（最终切了五根），向帕特里克表明分手决心。

这种损己不利人的自残行为，无论放在什么年代，都是过度疯狂、超出常人逻辑的。

另一边，科尔姆的自残竟然也没能阻止帕特里克，反而刺激这位老好人一而再再而三的“挑衅”。

最终他由爱生恨，烧了科尔姆房子（也差点把科尔姆烧死）的情节演进，同样轴到不可思议。

一些观众只是单纯被他们的举动吓到，却无法认同、理解人物行为逻辑，也不是没有道理。

不过，影片所刻画的人物过激行为，本来也不是冲着写实去的。

从切指到烧房，一个破坏身体，一个破坏居所，毁灭的都是人们赖以为生的重要事物，可被视作一种仪式化的暴力。

它们代替了语言，不为真的伤害，只为发出信号、表达态度；它们也以象征化的形式，点明了中断友谊的沉重代价和锥心之痛，透出古典的纯粹感和极致精神。

配合演员们出色的表演、两位主角间良好的银幕化学反应，以及影片由平和到冷峻的氛围铺垫，故事走向虽疯狂，但也具有从人性和环境生发出的可信度。

科林·法瑞尔凭此片荣膺今年威尼斯影帝

在这个接近古典寓言的故事里，导演也精简出了一个微缩的社会模型和普遍性的精神危机，展示出他一贯的剧作特色和价值观倾向。

正如《杀手没有假期》聚焦悔恨和失败，《三块广告牌》展示人类的分裂和仇恨，《伊尼舍林的报丧女妖》描绘了所有人都会挣扎的事情——

我们一方面渴望被爱、需要去爱，渴望从友谊中获得认同、找到归属，在纷繁的生活里，维持平衡和舒适；

另一方面，我们恐惧死亡、厌恶无意义、畏惧庸常，希望通过创造抵抗时间流逝，希望能用有意义的成就获得更广泛的认可，让生命值得。

影片中，科尔姆选择了后者，他无法再容忍“平淡是真”，以至于要用极端的方式做出改变，结局却是伤害了他人，自己也一无所获。

帕特里克则是前者的信徒，也是剧变的承受者。

为了让生活保持原样，他用各种方式阻拦，包括不正当的暴力。最终，他从纯良，变成了一个相信暴力、把残忍做武器的人，再也无法找回生命中的快乐。

这座小岛同样也是社会大环境的一种隐喻。

大多数人都庸庸碌碌、依循流程，过着高度同化的生活。帕特里克有文化的妹妹和科尔姆，在这种环境里，并不是在生活，而是在忍受。

这也指出了一个悲伤的事实，人和人之间的差别可能比人和驴的差别还大。想要在一组关系里获得满足，必然需要一定程度的欺骗或自欺（例如帕特里克和科尔姆不太对等的友情关系、妹妹多年的隐忍付出），孤独其实是种必然。

除了精神上的思辨，影片继续抨击了宗教和法治。

《三块广告牌》里，女主暴打神父、警察则办案无能。到了这部，本应发挥调和和慰藉功能的神父，自私狭隘、庸俗异常，挑拨了两人的关系不说，还对科尔姆的精神痛苦冷嘲热讽，丝毫不见其“神性”。

小岛上的警察同样失职且令人厌恶。他非但不是法纪的代表，反而借着权力凌辱他人，包括自己的儿子，不光将其虐待成智障，还间接导致了他的死亡，是极权和精神变态的化身。

失职的警察，变态的父权

饱受凌辱的儿子，无辜死亡的弱者

结合导演设置的地理时代背景，两位男主本是友人，最后却剑拔弩张的关系，也隐喻了爱尔兰内战的历史。这也是众多影评人解读的一个方向。但人与人的对立和国家民族间的战争恐怕还是有一些差别，一概而论，恐怕过于机械。

放在当下的语境来看，人与人的分裂、断交，很多时候处于非理性又相当随意的状况。影片如此疯狂，又如此郑重其事地讨论“分手”，也算是一种少见的真诚和应景吧。

（文/motion）

关键词： 伊尼舍林 帕特里克